一般に信じられているポップアートとは対照的に、実際には1950年代に英国で開始ではなく、米国で1960年にほとんどの人が考えるようなものです。かなり近代的なポップアートの起源を説明美術史家によって支持された一つのフレーズは、ポップアートはイギリスで生まれ、アメリカで育ったされます。現在50以上も歳、良いニュースは、ポップアートは非常に生きていると蹴り、非常にその時代の陽気を探しているということです。もう一度、もう一度、イギリスにその起源を見つけるアメリカに向かって西に移動 - 実際には、より多く最近では、世界中の若いポップアーティストのルネサンスのようなものをされているように思われる。
多くの小さなギャラリー、Webサイト、eBayは、さらに多くの伝統的な装飾の小売業者は現在、手頃な価格のポップアートの絵画の範囲を特色にされます。それでは、これほど新しいですか？ポップアートは、長い時間のためにそれを持っていません周りされてですか？それは、古い学校ではないか。
いくつかは、元のポップアートの絵画の販売で小売業の最近の再爆発は、現代社会の中で芸術の役割のウォーホルのビジョンのポストモダンを実現されていることを主張するだろう。芸術の生産と所有権を民主化のウォーホルの作品は自然に彼は個人的に作り出すことができる芸術の量の物理的な制限によって妨げられた。この風のウォーホルは彼のアート工場（主に生産画面が以前の年およびそれ以降の年に完全自律型のアートマシンにAndyさんのオリジナルデザインのプリントスタジオ制作チーム）をセットアップする。
ただし、いずれかのポップアートを、ただ一人の男の仕事のためのコース未処理の間、canonisingアンディウォーホルの成果を十分という点では、密接に巻き込まれた/人気のポストモダン芸術ポップの任務を実現していないと主張するかもしれない彼の人格やアーティスト-有名人のステータスとして。実業家のアートはアートスタジオための集団生産技術の以前のモデルの代わりに彼の孤独な屋根裏部屋で魔法を返します作業苦労アーティストのモダンな概念から芸術をemancipates。
画面をINGの年以前およびそれ以降の年で完全に自律的な芸術マシン）のAndyさんのオリジナルデザインのプリント。ただし、いずれかのポップアートを、ただ一人の男の仕事のためのコース未処理の間、canonisingアンディウォーホルの成果を十分という点では、密接に巻き込まれた/人気のポストモダン芸術ポップの任務を実現していないと主張するかもしれない彼の人格やアーティスト-有名人のステータスとして。実業家のアートはアートスタジオための集団生産技術の以前のモデルの代わりに彼の孤独な屋根裏部屋で魔法を返します作業苦労アーティストのモダンな概念から芸術をemancipates。
一つは、そのためではなく、時代遅れというより芸術生産のこの前の前のルネッサンスのモデルは、役割美術のポストモダンの実現よりは、集計が社会の中で占有し、インスピレーションを天才としてアーティストの今の古風なモダニズムの概念に公然と反抗して信念を採用する可能性があります。誰から、その起源を見つけることが人々から芸術を盗んだ愛好家や髭-ストロークの評論家からそれを主張する - それがこの作者は、ポップアーティストの我々の若い新しい品種は真の芸術の生産と所有権をdemocratisedていると主張している理由です。
一度の住まいは、ケルト人の強烈装飾工芸品に至るまでエジプトの高い装飾家に洞窟の壁の最初のdaubsからオリジナルアートで飾られていたその時だった。ある意味ではポップアートは、（明白な例であることができますウォーホルのキャンベルスープ）日常的なアートを減少している、まだ同時に、大衆文化、メディア、芸術の高みにセレブ自体を上昇させた。
しかし、その生産に関与する労働によって決まる価格を - ポップアーティストのこの新しい品種についての最も励みになること、それは余裕が戻って人々に価格がすべての作業男でも女での最後の、本物のアートで提供しています方法ですギャラリーがため、非常にエリートのためにそれを維持するために行うであろう価格の上昇から、無料です。
人民の人民による人民のためのアート、 - これは、なぜこの著者は強くポップアートは、むしろ歴史的な芸術運動というより、実際には真の芸術将来されていることを考えている理由です。あなたは確かにまだ長い時間を回避ポップアートを見て期待できるセレブと大衆文化の重要性をこれまで一貫性のある成長と実際。
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