抽象的な写真 - 写真来る時代の

「決して私写真可能性限界を発見しました。達している時にすべての地平線、距離招き猫の別を明らかにします。常に、しきい値の私」-w. ユージン ・ スミス。

カメラの発明絵画ルポルタージュの役割からを解放します。肖像画は、物語のイベントの詳細する必要があった絵の感情を表現する自由だった。True を設定するもの、感情的なコンテンツを格納する前に、しかし今絵が実験し、想像力豊かな解釈で一世を風靡する感情的なコンテンツを許可する行っていた。

進化した 19 世紀と 20 世紀表現派、立体派から印象派から画家ミニマリストに色、線とフォームを使用して、自分の仕事の感情的な内容をストレートに移動することができます。具象的な仕事の偶然になるし、雲の形を作って、草の上に横たわってに似ているになったポイントにプッシュされました。楽しくなるかもしれませんが、雲の自然にセカンダリです。

デジタル暗室の導入は、カメラマンにこの自由を与えています。魅惑的な効果の範囲を修正し、その極端にプッシュすると、カメラのキャプチャを強化するツールの範囲を生成します。良いソフトウェアに組み込まれて、フィルターに追加すると、イメージは、元の写真の比較は単なる偶然です生成できます。

これらのツールの使用、熟練の写真アーティストできます破裂音の歌を取る作成、ビジュアル面では、バロック様式の交響曲の歌詞の美しさや光景でダウン町ジャイブ、ジャズの変化せず、ツリーのまたは高の上昇します。光だけカメラで撮影し、見事に完全に別の何かを調整、何か新しい、カメラマンから来る。

カメラマンは技術彼らの前に、画家のように解放されています。今写真それらを表現する言葉がありませんを含む人間の経験の全範囲を探索することができます。大きなステートメントのみ物理的な面で、写真家のアクセスされません。画家同等のように大きなキャンバスは、日の順序になっています。このキャンバスの気持ちを表現することができますではなくちょうどそれらを示すよりも写真芸術で大人になっていることを。